tellwind

也有两三年了吧，被全方位包围在喧闹的工地里面。万众期盼的游园大会终于开幕了，在那里是几十万人头攒动，而住在这个不知道美好了多少的城市里的人们周围，虽然局部工程还在继续，地面还是下雨泥泞无雨飞尘，虽然晾衣竹竿没买到，竹竿脚手架还是四处凌乱，但终究正在慢慢回归平静，大爷大妈晨练的气场代替卷扬机的轰鸣每天叫我起床，搓麻将的哗啦声代替切割机的嗞啦声飞进我的窗口，就连天气也幡然悔悟似的不管什么季节竟然开始舒爽宜人起来，让一直惯于御寒和防暑两种模式的身体惶惶然不知所措地窃喜着。

一些朋友向我打听世博的情况，于是前一段找了个周一，夜场逛了回世博园。对于这事儿我不想把它变成个负担，希望能像逛一个特别大的公园，所以就尽量捡不排队的馆来看。结果是，有的确实没什么看头，但有的还不错正好可以稍细品味，所谓热门馆基本都只能看看外观，要么排队太长，要么关门太早。

跟这儿简报一下：下午17：00到9号线马当路地铁站，步行15分钟到达世博9号门售票口购买90元夜场票，进园过安检后转乘13号世博专线，此过程游客寥寥，完全无需等候（进园时人数为298000人，当天总人数为314500人，超过50万就难说了）。专线直达世博大道站，位于B、C片区临界处，最近为澳大利亚馆、葡萄牙馆和芬兰馆，目光所及的场馆入口处均排着曲折回还的长队，只得乘园区内公车“国展线”到达后滩出入口站，从美洲非洲一带开始，找不用排队的下手。17：30—21：30四个小时共参观13个馆。简单整理如下：
 
□秘鲁馆，排队没指望的美国馆对面，简单等候了一下就进去了。很快就出来了。
◆斯洛文尼亚馆，以书为主题的小清新场馆，有一定匠心。
□阿根廷馆，直接去餐厅好了。
◇埃及馆，一览无余。
◇突尼斯馆，地域的表现还算有一些。
◇阿尔及利亚馆，表现了特有的建筑空间和地域风貌。
□非洲联合馆，收集印章的地方。
◆卢森堡馆，生态理念，有花有草，注意防虫
◆荷兰馆，最有游乐场感觉的场馆，只是白天的话要注意防晒
□克罗地亚馆，以为进正厅了，结果出来了。
◆加拿大馆，视频多媒体做的比较好看，蹬自行车看动画。
□巴西馆，足球和美食。
◆墨西哥馆，唯一地下馆，对自身文化艺术有一定表现，弗里达的画。
 
注：◆ 个人喜欢，参观的感觉不错，有的尽管很小但是有一定想法。

总结下夜场，票价90元，可于17：00至21：00期间进园。

问题1：能看多长时间？
园区24：00关闭。闭馆时间就我参观那天的情况是C片区欧美洲一带21：30基本都关闭了。不过，据最新官方资讯，由于客流增大，已经统一闭馆时间为22：30，并得到各场馆同意，所以夜场的观看时间最多为5.5小时。
问题2：品质是否和白天一样？
当然不一样，首先，星星月亮和太阳还是有区别的，白天看日光，晚上看灯光；第二，基本所有东西都是有限的，预约机制仅仅相当于最早入场的一批人，据说要拿到发放的入场券必须7点就到安检口排两小时在队伍最前面进入，大多场馆平日都有的表演18：00左右可能就结束了，场馆免费附送的纪念品就不用考虑了；第三，除以上两点外基本和白天没有区别。
问题3：排队情况如何？
17：00热门馆依旧长队，但可以找到少量不用排队的馆。20：00以后部分场馆不用排了，21：00以后二线热门馆基本都不用排了，22：00以后热门馆基本不用排了。不过超过50万以后将会怎样还须现场体验。（注：15分钟内按不排队计）
 
想要看世博的话，建议首先到http://www.expo2010.cn/了解最新资讯，因为官方会根据实际中的问题不断调整各种规定和出台新举措，避免被别处看到的（包括这里）已经过时的信息误导。

接下来特别推荐到网上世博会http://www.expo.cn看看，场馆基本都有，可以慢慢了解每个国家和场馆，然后，选择自己真正感兴趣的内容去现场看。这一次每个国家都同时建立了自己的虚拟场馆，我觉得也算是这次世博会贴近时代的一个特点——虚拟进入现实。不少国家的多媒体动画介绍也做得别有一番趣味，比如沙特，我真是头一次知道海宝也能可爱，大多国家建立了场馆的3D模型，让观者进入随意走动（我明显缺乏CS训练老是撞墙，除有的制作方很人性的设定好游览路线），对于主要展品有详细说明，在排了n小时队伍后跟随拥挤的人群看展览的时候，是很难静下心来仔细看文字的 ，并且，播放的影像也往往一瞥而过，在网上就可以笃笃定定地观看了。

日历平凡一天的尾声，月历平凡一天的开始，黄金设计周变成黄金设计月之后也到了月亮都弯成黄花菜的时候了，去年今日在少林，今天从网络看到一些消息，实话实说说停就停了，很多链接还没看，第一反应是，不如来个节目就叫“谎话谎说”呗，钓鱼执法，还能不算犯法？不包含房价的CPI忽悠了谁？换路牌像女人换衣服一样上海真是性感大都市，飞屋环游是不是无地者的唯一出路，只是如同没有脚的鸟儿仅有一次着陆机会，从亡命之徒到出发，偷面包给妈妈充饥的小偷变成找不到小孩慌张的母亲，迷宫成为晴空，中国文字的强大，艺术就是最美丽的谎言。万年不更新博客突然看了很多觉得有话想说说才想起好像还有个什么什么地方，结果，一登录就foxfire跳闸，修改期间两次跳闸，说明……什么呢，难道我该为此和终于有了的正经的最大化最小化快捷键（原来的F11，窗+d实在只算功能键吧）换成win7？尽管，没用过vista现在看似是明智之举，首页的音乐播放器也没办法关掉，压根不显示，太狠了，对于不喜欢觉得闹心的来客表示抱歉。

看着旁边猫咪熟睡的胖脸。

“人生最苦痛的是梦醒了无路可走。做梦的人是幸福的；倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。”

所以，梦话梦说吧。

      今日看了热映的《梅兰芳》，比起前作《无极》那是好看太多了。这回使用了北京方言来讲京剧（一种具有深厚底蕴和民族特色的艺术）表演者的故事，当然要比用多国腔调的中文讲述一个缺乏到位世界观背景设定的假想故事靠谱。虽然是到了电影院排着长队买票时浏览海报才知道是黎明演的，但也比进去被雷到多些准备，主要觉得从外形上塑造会有难度。

      看完有虎头蛇尾之感，前面笔触细腻，对手人物的线条也非常传神，觉得有点意思了，但是，到后面不仅不见再推高潮，连笔触也越发粗糙，甚至情节交代都不够清楚，最后，有点没准备就结束了。像一幅作品，前半部分的完成度高于后半部分，好似没了墨水颜料，笔也懒得涮了。另外，人物不同年龄段形象的变化在承接上不够流畅，往往吓人一跳。至于表演，除了小的那个不知道以外，后两个梅兰芳都不太像吧，青年梅兰芳表现扮相身段时有点作为，黎明气质儒雅，也对一位专注的艺术家在生活中的纯净人格有所表现，只是木讷有余而灵气不足，毕竟眼睛是京剧演员最重要的部分之一。其他演员：邱如白是个认为自己始终如一却做出很多相互矛盾事情的复杂角色，但他和梅兰芳之间相对前面两人克服种种走到一起和共同创业，最后关系的结束却处理潦草；十三燕人物形象刻画最丰厚，但也正对比出了影片其他很多刻画不足的地方；福芝芳，陈红摸爬滚打几年下来精明样倒是有了几分；孟小东么，一如往昔的章子怡；田中隆一，几个地方人情味有点过。

      电影没有成为梅兰芳舞台艺术的纪录片而是把着眼点放在艺术人格上是个有胆量的选择，前面对其艺术生涯运用各种角度的描绘还是挺有新意，不过，到后边完全忽略其舞台艺术似乎有些欠妥。

      鉴于院线观看的影片一向有着阉割习俗，所以，这个感想仅作为观后报道吧。

昨天在芷江梦工场的INDIE TOP 首发式，近20点开始，23点半结束，三个多小时酣畅音乐让人对上海独立音乐的明天充满期待。回到家，听着indie top one的CD，在罐头一再干扰下，把感受写一下，否则不知又要拖到何年月。按出场次序：

钟茌（http://zhongchi.blogbus.com/ ），时尚的后摇风格，音乐编排上对比和层次都比较纯熟，现场表现很不错，歌声不输专辑，对于第一次听这种现场的木木来说，被她瘦小的形象与声音的爆发力之间的反差震到了，而且因为一直乖乖站着，唱到最后声音还是控制很好；

十四行诗（http://up.mukool.com/column/home.jsp?ID=971豆瓣 http://www.douban.com/artist/sonnet/ ），虽然听说是80后乐队但听起来在今天六只乐队中最接近摇滚的特质，从他们身上看到一些当下越来越少见的东西，比如摇滚中的质问和朋克中的率真，还有并非靠速度和音量表现出来的激情，主唱很卖力，最后一首歌都有点撑不住了；

小自然（http://blog.163.com/little_nature/），就是电梯里海报中上身全裸的小伙子们，音乐还比较青涩，正合他们的年龄，被归为朋克，恩还可以，如果花儿第一张专辑也被叫做朋克的话，不过小同志还得好好锻炼身体增加肺活量呐，才能又蹦又跳完了还气定神闲；

MOMO（ http://momo.band.blog.163.com/ ），女孩子的乐团，风格年轻音乐可爱，比较接近日本卡通歌曲，跟小自然一样完全符合时代，一首上海方言的歌我听来有点越剧味道而木木听着像日本动画主题歌，这也难怪，初来上海就觉得大家说话跟日语似的，你别小看小姑娘，唱到最后底气还是很足的；

王啸坤和琴麻岛乐队（ http://blog.sina.com.cn/xiaokun/ ），虽然他没戴眼镜而我又站在远处，但声音一响起就听出来，毕竟是今天声线最出色的一个，和型秀后在校园行等演出见到的不同，今天舞台表现比较妖娆。音乐觉得比起第一张专辑来确实增加了很浓的独立气质，旋律转折变化颇多，仔细听的确更有味道，只是不知为什么（可能听累了或者MOMO把大家情绪听散了）周围嘈杂得厉害，换了几个地方（但愿是我站的地方不好而不是大家没有注意听），最后一首歌听来很是动情，虽然周围都在讲话，可我还是沉浸其中了……；

 蘑菇团（http://mushroomband.ycool.com/ 豆瓣 http://www.douban.com/group/31262/?from-mb=37168459 ），今天台风最劲的一个乐队，在最后掀起了高潮，主唱非常有煽动性，通过自愿与强迫相结合的方式，他硬是把台前的人都教会了然后跟他一起唱甚至代他唱，面对被动保守的中国观众他是我见过最成功的一个。音乐确实比较地道，水准不俗。

就是想要那种被音乐包围重低音通过震动传遍全身耳朵被不能言说的他物占有而这他物又绵延不绝不能静止的感觉。

估计会有70%以上的人相信灵魂或者类似含义的东西存在，那是指人的灵魂吧，动物呢？你认为动物有灵魂吗？有的话大家的灵魂是不是一样的呢？

公元1933年，由当时赫赫有名的上海余洪记营造商承建，英国设计师巴尔弗斯设计，在上海工部局宰牲场的旧址上，一座可容纳1000 头牛、1500 头羊、300 头牛犊和500 头猪的“远东第一屠宰场”建成了，为当时全世界三个大型现代化屠宰场之一，另两个分别在英国和美国。1970 年——2002 年间，“远东第一屠宰场”大楼被改建为制药厂。2008年3月开始，它的新身份是上海“19叁III”创意中心。

和过去制药厂时代相比， 创意中心努力恢复到接近房子始建的样子，可能是作为创意的“容器”，想给予它尽可能原初的质感。总设计师对建立这样的可容纳不同功能空间的平台，给出个比喻：“这就是一个插座，录音机插上可以用，电视插上去也可以用。” 相比之下，他的另一说法我倒更注意了一下，就是：“任何建筑都有三个生命：功能的生命、结构的生命和文化的生命。这个建筑的功能生命已经结束了。”这话可以继续说下去，这个建筑的结构完全是为了功能而生的，功能结束后，结构就成为了物质上恒久的但精神上却无意义的东西了，因此，结构生命的真正延续其实就在于文化的新生。

真正进入内部之后，和建筑本身带来的震撼相比这些想法都不再重要了，我的确思考着，人类踏在这些被杀戮的动物肉体曾经流淌的地方，那些灵魂是否已经离去，抑或他们将一起歌舞升平？

主要参考了两个网页，想了解更多相关信息也请详见 http://www.1933-shanghai.com/index_cn.html和http://news.sohu.com/20071204/n253796150.shtml

拍照时间2008.09.19

 

沿街立面

 

内部露天廊两张

 

 

灯光初上两张

 

 

室内入口处

 

颇具科幻味道的顶棚

 

内庭、廊道和楼梯

 

新进驻的酒吧，纸醉金迷的色调

 

 下面都是片段小照

 

 

 

 

 

 

 

19日下午去看了巴黎设计艺术展。简单、干净的布置，来去自由的场地，不带来任何束缚感和压迫感的氛围，这些都让人非常舒服。比起门口黄牛遍地里边作品杂糅的上海艺术博览会,比起恐怖的购票队伍排出大门口拐上黄陂路直奔大剧院的上海双年展，比起场地规模和作品内容都不及上海美术馆而票价却平起平坐的当代美术馆，巴黎设计艺术展虽然不能说多么超凡但确实品味脱俗。

这是个非常小型的展览，确切说只有一个稍事划分的大空间，展品数量很少，反而，给人仔细观看的余地，认真、明了的文字说明也是展览重要的组成部分，（可能职业病喜欢看设计说明）我想，设计师的思想和作品的表达结合起来才是真正的作品。这或许和纯艺术类展览略有不同，纯艺术可以有解释，也可以没有，也可以不能言传。当然，我认为，现哪儿还有纯艺术了？

巴黎设计艺术展是个极其普通的展览，尽职尽责专业到位的布展，让人愉快舒适若有所思地浏览，如此而已。但在这个已经找不到“普通”的展览的时代，它就显得尤为精致了。

 看完了展览，又到上边看了一会儿用铁丝绑在桌子上的供阅览的设计艺术画册，这举措直接且有效。毗邻1933新建筑展厅的，是始建于1933年当时的远东第一屠宰场，今日旧瓶装新酒，里面据说将成为聚集不同类型电器的插座。改造还未完工，又有人在拍电影，时间已近黄昏，正好进去拍照。照片整理完下次放出。

展览小照

 手工业者--追溯手工时代的产品质感

 

日式风格、日式折纸术对法国家具的影响

 

迁徙--流浪者之宿，流动的家

 

 政治--枪型灯座，灯罩内嵌十字架图案，印象深刻的作品

 

自我引用及路易风格-- 墙壁上的灯很有趣

 

没法坐的椅子，像是孩子难以割舍却毫无用处的玩具

 

个性化符号和未来主义

 

远景为好像可以随意变形的沙发，近景为“裸体椅子”

 

悬挂物“幽灵”

 

展览主题小台灯

 

看完蓝色吉祥物已过了好几天，我的电脑像巴黎工人为了维护自己的权利一样，连续两次在周末罢工一天，然后周一又令我为它阵亡发出的唁电成为最大谎言。恩，明天就给它放假。

在生活里奔跑的废柴

始于公路，位于公路（以吉祥物身份），最后重返公路的男主人公，其实是个彻底的废柴。然而这一非线性过程中包含的所有，简而言之就是成长。

萨尔曼，男，32岁，刚刚因无度使用塑封机将一向镇定的老板激怒而被炒了鱿鱼。此时，他只在婚礼上见过一次的嫂子正陷入绝境。萨尔曼的哥哥应召为国出征伊拉克，这个失去严父的普通美国家庭仿佛失去了五指山，两个比孙悟空还闹腾的男孩子对势单力薄的母亲来说，简直是两场噩梦。叔叔身份的萨尔曼来到这个家，可是很快，和英雄人物般的哥哥相去甚远的他就沦为孩子恶意攻击的对象，嫂子也要求他离开这个看起来变得更为糟糕的家。无处可去的萨尔曼只有接受嫂子所在公司的工作——扮成蓝色吉祥物散发传单。那是钻在闷热的套子里，不为人待见的工作。平坦的公路边出现一个蓝色形象，简单的人形略垂着一颗硕大的脑袋，就是这样一张海报吸引了无数人和我一样看了这部电影。

虽然遭到某些大人的厌恶和歧视，蓝色吉祥物还是深受孩子欢迎的，这为萨尔曼带来一次炒更机会，扮作玩偶在孩子们的聚会上和他们游戏。当隐藏在玩偶的身份里面时，萨尔曼对仇视他的侄子们表达了平日无法表达的感情，也得到了平日不曾得到的喜爱和亲密。这个吉祥物的身份似乎也给他带来某些便利，可以不在乎别人将他视为异类的眼光，可以一窥人们楚楚衣冠下真实的嘴脸。就算早已知道嫂子的秘密，但他还是宁愿去掩盖这个秘密。当听到这秘密在三姑六婆无所不知的嘴里流传的时候，他（和开始相比似乎突然变得睿智和巧妙）不客气地用行动予以还击。最后，在公路边面对那个玩弄着女人却毫无所谓扬长而去的烂人，蓝色吉祥物终于愤怒了，他扔掉传单，扔掉了所有顾虑，音乐响起，粉红的传单散落满地，蓝色大头开始奔跑，穿过田野穿过公路，熟识的人们为他欢呼，所有景物都在向他致意。他仿佛穿过的是时间和阳光的隧道，他变得果断和勇敢，为了保护那个父亲暂时离开的小小家庭，他狠狠惩罚了破坏者，并给予了嫂子最大的慰藉和谅解。当哥哥回来，一家团聚的身影在逆光中像梦幻一般，目睹这一切的萨尔曼睁大了眼睛，对他来说就像一场仪式。于是，他依旧回到那辆片子开头着过火的小车里面，奔驰在属于他自己的人生公路上。

白开水简介总算写完，应该不会影响到没看过的人观看，因为影片精彩之处在于其电影语言。

这是个简单的故事，却包含了坦率的真情，既有情绪略显低落的真实社会背景，又有让人忍俊不禁的富于卡通味道的角色形象，既采用较为自然的生活化表演方式，又穿插着些许魔幻味道的剪辑手法。发生在小城镇的普通人的故事，最大的好处就是不用上纲上线，不用非得达到一个什么高度，只要自然、真诚的流露，就可以带给人快乐和感动。这一点，蓝色吉祥物无疑做得非常成功，一个在正统社会中被认为有点无能的小人物，不论是以他的视角呈现的画面还是以他为主体的场景，都是很容易被接受的，因为我们谁也不可能在所有领域都特别体面。即使处于弱势的位置，但还是有能够做到的事情，即使被当作废柴，奔跑起来也还是很有型的，这对大多数人都会是一种鼓励吧。至于蓝色套子起到的作用，隐藏、隔绝，但有时候也将能看不见的隔阂消隐掉，是个不错的道具。

比起客观评价，我更喜欢在意那些对生活的有趣刻画和导演默默安置的小小插曲：手中举着被塑封的美钞的震怒的老板以及那刀俎般的目光，每天在公车上跟邻座喋喋不休的自以为是的女职员，萨尔曼的女老板那不输给男人的彪悍，被孩子们包围时用背景音乐书写出来的欢快雀跃，在听完各种八卦后一样样塞进蓝色套子的食物（最后那个樱桃……）和超市女孩处于忍耐边缘的表情，浑身上下散发着无穷魅力拥有奶油蛋糕般完美气质的女人在背后论人短长时的嘴脸，some of them are nice days歌声中蓝色大头的奔跑，萨尔曼在哥哥一家拥抱的身影后有点类似雷梅苔丝飞升一般的消失，在家里的大照片上诺亚（哥哥）前后不同的表情，还有那辆一开始“$250.00 LOW MILES!!!”最后也升级到“$399.00 RUNS GREAT!”的小车……

这时想起来，有人提到阳光小美女里面的叔叔，至少和成家立业还有个阳光小美女的哥哥相比是废一点，茶之味里面似乎也是，呵呵，难道小叔叔是容易废柴的？

最后特别引用一下豆瓣上关于三首背景歌曲的帖子，因为音乐实在太重要了。

原帖见：http://www.douban.com/subject/discussion/1367684/，感谢帖主。

　1. some of them are nice days
　　(蓝人开始奔跑时的歌曲）
　　出自the honey brothers的Songs For Your Sister第一首
　　 MV，很囧的MV http://www.youtube.com/watch?v=aQDPrMppPkU
　2. heatstroke
　　（影片结束时的曲子）
　　出自magic bullets的a Child but in life yet a DOCTOR in love
　　http://www.douban.com/subject/2126854/?i=0
　3. wraith pinned to the mist and other games
　　（走演员名单时的音乐）
　　出自of montreal的The Sunlandic Twins（我很喜欢这张：P）
　　http://www.douban.com/subject/1467827/?i=0
　　 MV
　　http://www.youtube.com/watch?v=7PoJv4N1Too

地方不大的家里有两只猫，换毛季节房间里简直可以用“空气中弥漫着猫毛”来形容，猫咪走路的时候都伴随着毛团飞舞的特效，虽然，天冷的时候被子上形成一层猫毛毯也不无裨益，但是……，带来的麻烦显而易见。
上网发现只要养猫的大家都会有这个问题，自己也尝试了几种方法，打算把网上见到的总结一下，针对不同情况、不同经济成本各有不同的对策，恩，细细道来。

首先要了解自家猫咪换毛的时间（一般在季节交替的时候），这一段时间清洁工作大约是平时的2-3倍，要坚持全方位的除毛。平时如果忙的话，一周清理两次也可以过得去，而换毛期间最好每天给猫咪除一次毛，至于清理的次数，尽可能的多吧。

·给猫咪除毛的方法：

1.用专用的篦子或者很细密的梳子、刷子给猫全身梳理，直到梳不到大量的绒毛为止，把掉的毛集中起来，就不容易到处散播了。

2.用沾湿的手把猫全身“爱抚”一遍，掉的毛粘到手上用水很容易冲掉。而且，沾湿的猫也会自洁一下，可以给他吃些化毛膏、猫草等。

3.剃。开始我也以为这是开玩笑或者是恶作剧，后来才知的确是方法之一，只是一般狗狗常用，用在猫身上不多，主人们看着办吧。

·棉被、衣物、布艺等类的除毛方法：

1.沾湿的胶皮手套。此法所向披靡，尤其适合被子、沙发等大幅面，飘呀飘的绒毛全都滚成条或者粘在手套上，自从有了这一招，我不再为猫毛烦恼了，成本几乎为零。类似的还有沾湿的毛巾、塑料刷子等，大家可以用用看，效果都不错，但毛巾不容易去毛，塑料刷子也要用手清理，胶皮手套用水一冲就干净了，又可以冲到除毛第一线。不过，此法去毛率不易达到100%，而且，如果毛太少，撮不起来，效果不佳。

2.透明胶条，尽可能宽，去毛率可达100%，一般是压在表面上按平再慢慢拉开，用多了自有一套招式。这本来是大家最看好的一种方法，但毕竟胶条宽度有限，大面积除毛时还是比较为难的。还须注明，如果毛的量太大（比如已变成毯子了），你会发现胶带两三下就失效了，所以，我一般是先用方法1清理掉大部分。

3. 胶粘滚筒，还是粘的办法，不过换成超市有卖的工具，还有替换装，用来也算方便。类似原理，有人采用自制滚筒，大家有兴趣发挥想象创造吧。

4.有一种刷子，一个方向摸是顺毛的，换一个方向摸是逆毛的，按逆毛的方向刷布面、毛毯，毛就全粘在刷子上了，再用手按顺毛的方向撸刷子，毛就全下来了。如下图所示，大家去超市找找看，不是都有卖的，但原理可信，应该还是很管用的。据说淘宝上有卖。

5.用给猫梳毛用的针梳，在布面、毛毯上顺着同一方向梳过去，就可以把粘在上面的毛清除干净。类似也可以用刷大衣的毛刷，但如果毛太多的话，你的刷子就很难再去刷大衣了。

·房间、角落、硬质类的除毛方法：

水和吸尘器。

湿毛巾、沾湿的胶皮手套都是去毛高手，起作用的是水，工具尽可捡顺手的来用。吸尘器是除毛终极武器，想了半天各种方法，不如直接点。

·和猫毛战斗最后的绝招：

无视。

把飘飘的毛团当作浪漫的柳絮家里到处铺着猫毛毯享受做为养猫人全身乃至脸上都挂着猫毛的骄傲吧！

 

想起答应过一直关心我博客的人，无论如何都要写一篇啦（同志你荒废几年了？），昨天因为看球就算了（又荒废……），今天写了。

 

从今天开始，我们将同一屋檐下，我得负责了。

虽然，刚来的时候，siva大喊大叫，连续发起了无数次突围，想要窜出箱子，几次佯装无声无息，其实在里面蓄势待发。到家打开箱子，这家伙一副“好吧，我不打算出去了”的赌气表情。帮他在盆子里装好砂子，一回头，那斯已经大摇大摆晃进屋，仔细勘查。直到把家里犄角旮旯的尘土全都蹭到身上，他终于气力不支地趴在柜子下面，呼噜呼噜睡起来。然而二十分钟后，又开始精力充沛地东奔西跑。

现在，我已经不行了，他趴在我的腿上开始啃一切够得着的东西，不管多大个儿都能下嘴，我大概只能写到这里，因为，他已经开始对键盘感兴趣了。

从今天开始，siva,眼睛硕大不爱好好吃饭喜欢把我搞得特别痒的白色小猫，将成为我生活的一部分。

很久没去的indiechina里看到中国独立厂牌Dying Empylver的访谈，核心人物是一个具有中国传统处世之道和文化理念的独立制作者，顺应体制，在框架之下创造着自由王国。比起愤怒批判和笔头叫嚣，他做的是实实在在地去干，喜欢这样的人和做法。同时也看到内陆独立音乐不论如何已经起步，开始发掘、操作、运营，尽管身处“没有去向的故事”之中，但我想总有一天他们可以告诉风，那些曾经走过的路也就是方向。

以下摘自《没有去向的故事——与模糊绿洲谈Dying Empylver Productions》

全文请看http://www.indiechina.com/bbs/dispbbs.asp?boardID=28&ID=676&page=1

关于D.E：
　　Dying Empylver在2006年二月份正式成立，是以概念化作品为主的独立音乐厂牌，出品多触及完整的专集主题故事、魔幻题材、民谣叙事类的音乐。封面和美工设计精细且符合每张出品的主题。厂牌LOGO为一个家族纹章,希望在D.E厂牌能够拥有家族般的团结。上面的黑天鹅代表古典、民谣的暗色、质朴、高贵，也代表了对环保的忧虑；而狮子代表了勇猛、和史诗的感觉。
　　作为“概念音乐”和“公益环保”的两个特色将持续出现在厂牌今后的行动中。

关键词

road：Dying Empylver的定位是什么？
》》模糊绿洲：不是很明确，我觉得就是民谣的，世界的，黑暗的……符合这个原则都可以；另外一个就是让人产生电影感觉的，音乐一定要带有很强烈的旋律和画面感并形成自己独有的概念。
road：这和我对Dying Empylver的印象不太一样，看出品和乐队，我以为就是偏黑暗。
》》模糊绿洲：主厂主要就是黑暗了。以后的分厂基本民族风和另类什么的都会有。我口味比较广。我希望厂牌有一个固定审美观，而不是一个固定风格。你看It’s always rainy day和Empylver的专集风格上是天差地别，但是在说到听觉感受的时候关键词很多是相同的。
这个倾向在D.E合集9月里也表现的很明显，十几个乐队好多种风格，但我保证你听完后不会觉得缺乏整体性。某种程度来说，那种属于Dying Empylver自己的音乐感觉，包括MV和封面设计在内的整套理念就是我们的定位与风格。
road：能否说Dying Empylver还是基于个人旨趣上的一个发布平台了？
》》模糊绿洲：也不太好这么定义，说实在的，我自己也在找一句话能定义Dying Empylver。
road：那么我们换个方向，你们做厂牌的初衷是什么？
》》模糊绿洲：刚开始的时候是我和Empylver的A.J.Alex成立的雏形，开的是一个厂博，当时的想法就是给自己能出点东西也算师出有名了。后来猪2和所多玛加入了进来，开始准备Empylver的首张专集，这时候方向变成了挖掘一些低调的人/乐队音乐作品。他们的音乐里必须包含有以下关键词的一部分：民谣的、魔幻的、灰暗的、民族的、古怪的、电影感觉的和旋律性的。当然，还有环保，主厂现在出品都坚持环保唱片，也同时做一些力所能及的公益事业。

三人帮

road：这些关键词是你们三个的共识？
》》模糊绿洲：三个人其实都不太一样，民谣、灰暗、故事性、画面感、旋律性的黑暗音乐是我们三个的共识；而如果牵扯到这些情感的其他类别音乐，主要是我和猪2的偏好所至。

这一切都没有定数

road ：Dying Empylver最近似乎做了调整，比如暗潮分厂，以前好象没见过？
》》模糊绿洲 ：啊，那个算合作计划，当时是三月的莫扎特来找，希望在Dying Empylver底下成立分厂专出国内暗潮，沟通后我觉得挺好。国内暗潮是小众中的小众，他们的迷人之处还鲜有人挖掘。
road：你前两天提到Dying Empylver要开设独立音乐分厂，再加上这个刚调整出的暗潮分厂，动作还是挺大的。是不是有所规划之后来做的这些？
》》模糊绿洲：对，其实我之前觉得Dying Empylver最好以后能做成一个主厂和两个分厂。这是我自己的想法吧，暗音主厂，国内暗潮分厂，另类和非黑暗音乐的分厂。但是必须出品都符合那些关键词。
road：那你们有没设想，只是设想，把Dying Empylver由地下搞到地上？
》》模糊绿洲：可以这么说，所有的独立厂就这三个走向：“选择一直独立，选择不再独立和选择倒闭”我说的独立是指状态上的独立，不是说的独立风格。关于地上这个问题，我需要时间和经验，现在走到地上肯定还未时太早。而且我一点也不保证如果Dying Empylver变成地上，我们的出品方向和厂牌口味不会受一点影响。
就套用Empylver内页里的一句话，国际联合唱片的前CEO也曾引用过这句话说明未来的不确定性：“风告诉我，现在世界正在转变，我们的确就在某个没有去向的故事当中”

圈内策略
road ：咱聊点无趣的问题，你做Dying Empylver也有一段时间了，自己本职好象也和音像出版业打交道。你对非主（包括Dying Empylver的暗黑类）音乐在国内的环境怎么看？我印象比较深的是前一阵关于网络音乐管理的官方意见出来后你的观点和大多数文青的反感、愤怒不一样，而是采取了相对认同的态度。我觉得你有自己的一套应对策略，这些能不能结合你对大环境的见解分享一下？
》》模糊绿洲：我认为独立音乐在不久的将来，将会是国内音乐的一个大潮流。当然你要是说独立风格音乐大家都接受了它就成主流了，那我也没话说。
先谈暗音，它一直是小众音乐，而黑暗的情愫绝对是每人身上都有。例如听完Nick cave再去听新民谣的都多了去了，就看你能不能诱导起来这些人。
我觉得黑暗音乐里相当一部分作品旋律是相当迷人的，比如Neutral、All my faith lost就都是很好的例子。在音乐上我不喜欢动不动什么事情都找个道德归宿，搞得自己痛苦，别人也紧张。比如经常纠缠在一些风格定义上，或者将这个乐队所要表现的东西无限放大成一种思想。有人说Nirvana的Something in the way很黑暗民谣，我觉得没什么；有人说H.I.M.简直暗潮到家了，我也不会笑。以前出的那本《断弦的耳朵》，里面推荐的Empyrium，听Dream pop的，听sadcore的人不是有人照样爱听。
“黑暗”表达的方式不计其数，它不是靠下定义，或叫口号叫出来的，他就是那么存在于每个人的内心。什么时候你听到一支真正的暗音乐队，并为之着迷，那就是因为他唤醒了你深埋在内心底的幽暗。     
让国内对黑暗音乐所知不深的听众能在暗音中找到“my soundtrack”——即使他们把一支启事录民谣认为是新世纪乐队——而不是被迫去接受，这很重要。
暗音如此，独立风格的音乐也同样如此，独立最初的定义无非就是一个自主经营自己的状态嘛。国内很擅长把一个“状态”搞成一种音乐风格并大肆宣传，最终变成一个半封闭的圈子。那只是开头宣传起来很抢眼，最终这种宣传就只能网罗那一小众人，因为你把它说的太高深，连人家都害怕了。不要事先就给你的听众划分好界限，他可能只是在购买永恒沉睡专集的时候也买了张周杰伦专集。其实等你细细想起来原来独立音乐也好，黑暗音乐也好，始终就在你身边。
说个例子，国内很多人吵着要看CULT片，都说没看过，其实他们都不知道早期小成本的港产片一大堆都被认为是CULT片，周星驰偶尔还CULT一下呢。

音乐是世界的

》》模糊绿洲：其实Dying Empylver目前的乐队都过分低调，比较抗拒现场演出和乐队采访。像Empylver连好几个邮箱采访都没接。演出的机会其实不少，前阵子福声邀请我们做Dying Empylver乐队的演出，关于Neutral和挪威的RING演出也算有点联系。不过，我觉得演出的事情还是暂时搁置等能有能力操作好了再说。我自己的意愿不代表一切，想想怎么让观众满意才是关键。有时候LIVE IS LIVE，LIVE IS LIE。
road：对我这种假暗饭来说这个听了这消息还是受打击了。因为个人是挺喜欢neutral的。
》》模糊绿洲：只能说有可能，说不定还能以后出他们的专集，谁知道呢，哈哈。开玩笑的。
road：咱俩对现场的看法似乎分歧不小。我更愿意相信现场所看到的。
》》模糊绿洲：不啊，其实我也挺喜欢看现场演出的。不过怎么说呢，还是有一些人假演，一些人在假看。独立音乐我觉得，在国外有一个说法就是：“这些音乐家时常通过DIY方式进行自己的音乐，那些在家捣鼓的人，思维才是最自由的。”现场你不考虑观众怎么可以，有考虑就必定自觉不自觉的有妥协。起码在中国我认为我听到最自由的独立音乐多半还是在家里自己捣鼓的，而不在现场。当然了，有些人一上场就慌，让听众耻笑；在家里做的音乐能叫人掉眼泪。反过来一样，因人而异吧。

 

 

这两天生病，时间飞快在睡眠中度过，估计小猫和我差不多，可是人家已经出落得有模有样：眼睛纷纷张开，乌黑滴溜溜的，毛色光洁，气色和小猪没有两样，也开始在箱子里不安分地挪来挪去。小家伙们神采奕奕,而猫妈妈在抚摸之下才发现，蓬松的长毛里面已经是瘦骨嶙峋,毛色也呈现出历史最灰暗的状态,尽管如此，她还是把小猫每个都舔得跟新出炉的蛋糕一样。

22日

23日

请注意深色的不安分子！

24日

不安分子又开始行动

把全局搅和起来，自己的身影却淹没在……

貌似被压在最下边的，正是把其他兄弟姐妹统统叫起来的，不久，当大家再次睡下的时候，他又晃晃悠悠、晃晃悠悠爬起来……不知情的小猫的眼神多么纯良啊

 

20号一早回到家,吃完早饭,从厨房里正好看到家里人一直喂养的野猫在对面墙脚下吃饭。这是一只美丽的黄色长毛虎皮猫，不久前看到时还带有小猫调皮的样子，然而听说她最近大了肚子，就快要做妈妈了。过年两天没有看见，出门买东西的老爸说去看看她。少顷，折返回来的老爸兴奋得不能自已：作了妈妈的猫咪带他去看自己的小宝宝，就生在我妈妈为她准备好的箱子里。虽然我们很希望让她在家里生产，可也不想扰乱她的自主生活，而且以前也有过类似经历——聪明绝顶的猫妈妈一定能够自己找到合适的地方生下小猫——所以，我们就把箱子里面铺上垫子（以前很多猫咪睡过的专属垫子:>）放在单元的楼梯下面，不出所料，现在里边躺着的是一砣毛茸茸、嫩乎乎简直让人爱到不行的小猫咪。拿了牛奶盛在碗里，做个见面礼用来笼络猫心，我们发现箱子旁边放着很多猫粮，还有两碗水，关心她的人很多呢。年轻的猫妈妈卧在箱子里，搭在小猫身上的爪子显得尤为轻柔。小猫面目有点混沌，略带粉嫩，双眼紧闭，很像小猪，四肢还很纤细柔弱，但是皮毛已经相当丰满，经过母亲不断的舔拭之后松软顺滑，母猫不便离开箱子，我就用手指蘸着牛奶，送到她嘴边，她用舌头舔个干净。根据经验，估计小猫应该是在正月初一生下的，（想想看真是英雄母亲，那样的炮火连天中）她消失了两天，自己产下小猫，咬断脐带，小猫和箱子里尽可能的舔干净，想象一下这一切是多么平凡又多么伟大。虽然带了相机，可是，楼道光线昏暗，也不想用闪光灯惊吓到她，所以这几张比较模糊。 

21号
昨晚在外，今天中午一回家马上去看小猫，惊觉长大了很多，眼睛依然没睁开，可是叫声宏亮了一些，四条小腿也有力了一些。

 趁猫妈妈外出，拍到了小猫全景

 

回来磨磨蹭蹭总算打开机器，插上小U，无法识别，反复几次，才想到用了很久，大概是坏了，而且，最近公司的电脑十分诡异，速度奇慢，晕晕乎乎，鼠标喝多了似的，醉意盎然，至于那USB插入口，每每必须将我狠狠电击一下才肯接受小U，否则，它就死给你看。室内干燥得空气中密密麻麻布满了静电，室外滴滴答答没完没了弥漫着阴冷的湿气，小U大概难耐着上天入地的变化，干脆伸腿永远罢工了。

本来，U盘带了工作回家做，因为办公室一到六点空调就长长伸个弥天大懒腰，惨烈地叹口大气，接着嘎然而止，仿佛瞬间退去的潮水。虽然顿时安静了很多立刻后脊发冷，寒气逼人。就算想着有事情要做，也还是被寒冷赶了回来。

回来后，发现U盘坏了，好高兴。睡觉去:>>>>>>>

回家去办护照，那是个没有公共汽车到达的典型政府衙门，还有半小时公仆们下班。于是，小民我脑门冒汗手腕微抖填满了两张表格，再看张贴的办理程序，箭头一指，下楼—出门—上楼—进门，嗨您好我是来照相的，“把耳钉摘了”公务员姐姐眼皮都没抬未卜先知一般。屋里很冷，手不听使唤，耳钉后边的扣一下子连响声也没有就消失了，拍完照等着取相片，我戴着眼睛趴在地上那个找啊，无论如何也找不到就像被地板吸收了一样……

忽然，眼前一闪，有了，可不是自己的，看来大家是在这里换戴。

其实满地都是耳钉扣。

2006年9月24日的照片

80年代的工人新村，已经开始陆续拆除，不知多久以后它将变为一片废墟，然后插入钢筋灌上混凝土，庞大的机器开始不分昼夜地隆隆作响，接着变出一个崭新的管理森严的高尚小区，就伫立在晾过几代衣服的梧桐树曾生长的地方，树下择菜、洗衣、教训小孩、扯着家长里短传着流言蜚语计较着左邻右里磕磕碰碰的小市民们，将不复他们自由散漫的生活，要么迁居到边远的郊区，要么住进界限分明的单元，在规定好的文明线路里面排队生活下去。

这些城市恣意的痕迹，历史进程的车轮总会轧过去的。